Timelines da Invenção

Uma história ilustrada de fotografia

Fotos de uma câmera Obscura: Um tour ilustrado de como a fotografia avançou através dos tempos. Fotografia “é derivada das palavras gregas fotos (” luz “) e graphein (” desenhar “) A palavra foi usada pela primeira vez pelo cientista Sir John FW Herschel em 1839. É um método de gravação de imagens pela ação da luz, ou radiação relacionada, em um material sensível.

Alhazen (Ibn Al-Haytham), uma grande autoridade em óptica na Idade Média que viveu por volta de 1000 dC, inventou a primeira câmera pinhole (também chamada Camera Obscura) e foi capaz de explicar por que as imagens estavam de cabeça para baixo.

Ilustração da Camera Obscura em Uso

Ilustração de Camera Obscura em uso no “Sketchbook sobre arte militar, incluindo geometria, fortificações, artilharia, mecânica e pirotecnia”

Fotografia do Heliograph de Joseph Nicephore Niepce

As heliografias de Joseph Nicephore Niepce ou impressões solares como eram chamadas eram o protótipo da fotografia moderna.

Em 1827, Joseph Nicephore Niepce fez a primeira imagem fotográfica conhecida usando a câmera obscura. A camera obscura foi uma ferramenta usada pelos artistas para desenhar.

Primeiro Daguerreótipo Americano – Robert Cornelius Self-Portrait

O autorretrato de Robert Cornelius é um dos primeiros.

Depois de vários anos de experimentação, Louis Jacques Mande Daguerre desenvolveu um método de fotografia mais conveniente e eficaz, nomeando-o depois de si mesmo – o daguerreótipo.

Em 1839, ele e o filho de Niépce venderam os direitos do daguerreótipo ao governo francês e publicaram um livreto descrevendo o processo. Ele conseguiu reduzir o tempo de exposição para menos de 30 minutos e evitar que a imagem desaparecesse … inaugurando a era da fotografia moderna.

Daguerreótipo – Retrato de Samuel Morse

Este retrato de cabeça e ombros de Samuel Morse é um daguerreótipo feito entre 1844 e 1860 do estúdio de Mathew B Brady. Samuel Morse, inventor do telégrafo, também foi considerado um dos melhores retratistas do estilo romântico na América, estudou arte em Paris, onde conheceu Louis Daguerre inventor do daguerreótipo.

Ao retornar aos EUA, Morse montou seu próprio estúdio fotográfico em Nova York. Ele foi um dos primeiros da América a fazer retratos usando o novo método do daguerreótipo.

Daguerreótipo – Key West Florida 1849

O daguerreótipo foi o primeiro processo fotográfico prático e foi especialmente adequado para retratos. Ele foi feito expondo a imagem em uma folha de cobre revestida de prata sensibilizada e, como resultado, a superfície de um daguerreótipo é altamente reflexiva.
Não há nenhum negativo usado neste processo, e a imagem é quase sempre invertida da esquerda para a direita. Às vezes, um espelho dentro da câmera era usado para corrigir essa inversão.

Daguerreotype – fotografia do morto confederado 1862

Encontro inoperante confederado ao leste da igreja de Dunker, Antietam, perto de Sharpsburg, Maryland.

Exemplo de um ambrótipo – soldado não identificado da Flórida

A popularidade do daguerreótipo declinou no final da década de 1850, quando o ambrótipo, um processo fotográfico mais rápido e mais barato, se tornou disponível.

O ambrótipo é uma variação inicial do processo de colódio úmido. O ambrótipo foi feito subexpondo ligeiramente uma placa de vidro úmido na câmera. A placa acabada produziu uma imagem negativa que parecia positiva quando apoiada em veludo, papel, metal ou verniz.

O processo do calotipo

O inventor do primeiro negativo do qual várias impressões postivas foram feitas foi Henry Fox Talbot.

Talbot sensibilizou o papel para iluminar com uma solução salina de prata. Ele então expôs o papel à luz. O fundo tornou-se preto e o assunto foi apresentado em gradações de cinza. Esta era uma imagem negativa e, a partir do negativo em papel, os fotógrafos podiam duplicar a imagem quantas vezes quisessem.

Fotografia de Tintype

Daguerreotypes e tintypes foram um dos tipos de imagens e a imagem foi quase sempre invertida da esquerda para a direita.

Uma fina folha de ferro foi usada para fornecer uma base para material sensível à luz, produzindo uma imagem positiva. Tintypes são uma variação do processo de placa molhada de colódio.

A emulsão é pintada em uma chapa de ferro japaneada (envernizada), que é exposta na câmera. O baixo custo e a durabilidade dos estanho, aliados ao crescente número de fotógrafos viajantes, aumentaram a popularidade do estanho.

Negativos de vidro e a placa molhada de colódio

O negativo de vidro era acentuado e as impressões feitas a partir dele produziram detalhes precisos. O fotógrafo também poderia produzir várias impressões de um negativo.

Em 1851, Frederick Scoff Archer, um escultor inglês, inventou o prato molhado. Usando uma solução viscosa de colódio, ele revestiu o vidro com sais de prata sensíveis à luz. Por ser vidro e não papel, essa placa úmida criou um negativo mais estável e detalhado.

Exemplo de uma fotografia de placa molhada

Esta fotografia mostra uma configuração de campo típica da era da Guerra Civil. O vagão transportava produtos químicos, placas de vidro e negativos – o buggy usado como câmara escura de campo.

Antes que um processo confiável de placa seca fosse inventado (ca. 1879), os fotógrafos tinham que desenvolver negativos rapidamente antes que a emulsão secasse. Produzir fotografias de placas molhadas envolveu muitos passos.

Um lençol limpo de vidro estava uniformemente revestido de colódio. Em uma câmara escura ou em uma câmara à prova de luz, a placa revestida foi imersa em uma solução de nitrato de prata, sensibilizando-a para a luz.

Depois que foi sensibilizado, o negativo úmido foi colocado em um suporte à prova de luz e inserido na câmera, que já havia sido posicionada e focada. O “slide escuro”, que protegia o negativo da luz, e a tampa da lente foram removidos por vários segundos, permitindo que a luz expusesse a placa.

O “slide escuro” foi inserido de volta no suporte da placa, que foi então removido da câmera. Na câmara escura a placa de vidro negativa foi removida do suporte da placa e desenvolvida, lavada em água e fixada de modo que a imagem não se desvanecesse, depois lavada de novo e seca.

Normalmente, os negativos eram revestidos com um verniz para proteger a superfície. Após o desenvolvimento, as fotografias foram impressas em papel e montadas.

Fotografia usando o processo de chapas secas

Placas secas de gelatina eram utilizáveis ​​quando secas e necessitavam de menos exposição à luz do que as placas úmidas.

Em 1879, inventou-se a placa seca, uma placa negativa de vidro com uma emulsão de gelatina seca. Placas secas podem ser armazenadas por um período de tempo.

Os fotógrafos não precisavam mais de salas escuras portáteis e agora podiam contratar técnicos para desenvolver suas fotografias. Processos secos absorveram a luz rapidamente e tão rapidamente que a câmera portátil foi agora possível.

A lanterna mágica – exemplo de um slide de lanterna aka Hyalotype

As Lanternas Mágicas alcançaram sua popularidade por volta de 1900, mas continuaram a ser amplamente usadas até serem gradualmente substituídas por slides de 35mm.

Produzidas para serem vistas com um projetor, as lâminas de lanterna eram entretenimento doméstico popular e um acompanhamento para os alto-falantes no circuito de palestras.

A prática de projetar imagens de placas de vidro começou séculos antes da invenção da fotografia. No entanto, na década de 1840, os daguerreotipistas da Filadélfia, William e Frederick Langenheim, começaram a experimentar a Lanterna Mágica como um aparelho para exibir suas imagens fotográficas.

Os Langenheims conseguiram criar uma imagem positiva e transparente, adequada para projeção. Os irmãos patentearam sua invenção em 1850 e a chamaram de hialotipo (hyalo é a palavra grega para o vidro). No ano seguinte, eles receberam uma medalha na Exposição do Palácio de Cristal em Londres.

Imprimir usando filme de nitrocelulose

A nitrocelulose foi usada para fazer o primeiro filme flexível e transparente. O processo foi desenvolvido pelo reverendo Hannibal Goodwin em 1887 e introduzido pela Eastman Dry Plate e Film Company em 1889.
A facilidade de uso do filme combinada com o marketing intenso da Eastman-Kodak tornou a fotografia cada vez mais acessível aos amadores.
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