Inventores Famosos

Louis Daguerre: Pai da fotografia de daguerreótipo

Daguerreótipo de louis daguerre (Louis Jacques Mande Daguerre) nasceu perto de Paris, França, em 18 de novembro de 1789. Pintor de cena profissional para a ópera com interesse em efeitos de iluminação, Daguerre começou a experimentar os efeitos da luz sobre pinturas translúcidas na década de 1820. Ele ficou conhecido como um dos pais da fotografia.

Parceria com Joseph Niepce

Daguerre usava regularmente uma camera obscura como uma ajuda para pintar em perspectiva, e isso o levou a pensar em maneiras de manter a imagem parada. Em 1826, ele descobriu o trabalho de Joseph Niepce e em 1829 iniciou uma parceria com ele.

Ele formou uma parceria com Joseph Niepce para aperfeiçoar o processo fotográfico que Niepce havia inventado. Niepce, que morreu em 1833, produziu a primeira imagem fotográfica; no entanto, as fotografias de Niepce desapareceram rapidamente.

Daguerreótipo

Depois de vários anos de experimentação, Daguerre desenvolveu um método de fotografia mais conveniente e eficaz, nomeando-o depois de si mesmo – o daguerreótipo.

Segundo o escritor Robert Leggat, “Louis Daguerre fez uma descoberta importante por acidente. Em 1835, colocou uma placa exposta em seu armário químico e alguns dias depois descobriu, para sua surpresa, que a imagem latente havia se desenvolvido.

Daguerre acabou concluindo que isto deveu-se à presença de vapor de mercúrio de um termómetro partido.Esta importante descoberta de que uma imagem latente poderia ser desenvolvida tornou possível reduzir o tempo de exposição de cerca de oito horas para trinta minutos.

Daguerre introduziu o processo do daguerreótipo ao público em 19 de agosto de 1839, em uma reunião da Academia Francesa de Ciências, em Paris.

Em 1839, o filho de Daguerre e Niépce vendeu os direitos do daguerreótipo ao governo francês e publicou um livreto descrevendo o processo.

Teatros Diorama

Na primavera de 1821, Daguerre fez uma parceria com Charles Bouton para criar um teatro de diorama. Bouton era um pintor mais experiente, mas Bouton eventualmente desistiu do projeto, e Daguerre assumiu a responsabilidade exclusiva do teatro diorama.

O primeiro teatro diorama foi construído em Paris, ao lado do estúdio de Daguerre. A primeira exposição abriu em julho de 1822, mostrando dois quadros, um de Daguerre e outro de Bouton.

Isso se tornaria um padrão. Cada exposição teria tipicamente dois quadros, cada um de Daguerre e Bouton. Além disso, uma seria uma representação interior e a outra seria uma paisagem.

Os teatros do diorama eram enormes – cerca de 70 pés de largura e 45 pés de altura. As pinturas da tela eram imagens vívidas e detalhadas, iluminadas de diferentes ângulos. Quando as luzes mudaram, a cena se transformaria.

Diorama tornou-se um novo meio popular e surgiram imitadores. Outro teatro de diorama foi inaugurado em Londres, levando apenas quatro meses para ser construído. Foi inaugurado em setembro de 1823.

Os fotógrafos americanos capitalizaram rapidamente essa nova invenção, capaz de captar uma “semelhança verdadeira”. Daguerreotypists nas principais cidades convidaram celebridades e figuras políticas para seus estúdios, na esperança de obter uma imagem para exibição em suas janelas e áreas de recepção.

Eles encorajaram o público a visitar suas galerias, que eram como museus, na esperança de que desejassem ser fotografados também. Em 1850, havia mais de 70 estúdios de daguerreotipias em Nova York.

O autorretrato de Robert Cornelius de 1839 é o retrato fotográfico americano mais antigo. Trabalhando ao ar livre para aproveitar a luz, Cornelius (1809-1893) estava diante de sua câmera no pátio atrás da loja de candeeiros e candelabros de sua família na Filadélfia, com o cabelo torto e os braços cruzados sobre o peito e olhava para longe como se tentasse. imaginar como seria seu retrato.

Os primeiros daguerreótipos de estúdio exigiam longos períodos de exposição, variando de três a quinze minutos, tornando o processo altamente impraticável para retratos.

Depois que Cornelius e seu parceiro silencioso, Dr. Paul Beck Goddard, abriram um estúdio de daguerreótipo na Filadélfia, em maio de 1840, suas melhorias no processo de daguerreótipo permitiram que eles fizessem retratos em questão de segundos.

Cornelius operou seu estúdio por dois anos e meio antes de voltar a trabalhar para o próspero negócio de luminárias a gás de sua família.

Considerada um meio democrático, a fotografia proporcionou à classe média uma oportunidade de obter retratos acessíveis.

A popularidade do daguerreótipo declinou no final da década de 1850, quando o ambrótipo, um processo fotográfico mais rápido e mais barato, se tornou disponível. Alguns fotógrafos contemporâneos reviveram o processo.

Continue> O Processo de Daguerreótipo, Câmera e Placas

O daguerreótipo é um processo direto positivo, criando uma imagem altamente detalhada em uma folha de cobre revestida com uma fina camada de prata sem o uso de um negativo.

O processo exigiu muito cuidado. A placa de cobre revestida de prata tinha primeiro de ser limpa e polida até que a superfície parecesse um espelho.

Em seguida, a placa foi sensibilizada em uma caixa fechada sobre iodo até que assumiu uma aparência amarelo-rosa. A placa, mantida em um suporte à prova de luz, foi então transferida para a câmera.

Após a exposição à luz, a placa foi desenvolvida sobre mercúrio quente até aparecer uma imagem. Para fixar a imagem, a placa foi imersa numa solução de tiossulfato de sódio ou sal e depois tonificada com cloreto de ouro.

O tempo de exposição para os primeiros daguerreótipos variou de três a quinze minutos, tornando o processo quase impraticável para retratos. Modificações no processo de sensibilização, juntamente com a melhoria das lentes fotográficas, logo reduziram o tempo de exposição para menos de um minuto.

Embora os daguerreótipos sejam imagens únicas, eles podem ser copiados pela redaguerreotipagem do original. Cópias também foram produzidas por litografia ou gravura.

Retratos baseados em daguerreótipos apareceram em periódicos populares e em livros. James Gordon Bennett, o editor do New York Herald, posou para seu daguerreótipo no estúdio de Brady. Uma gravura, baseada nesse daguerreótipo, apareceu mais tarde na Revisão Democrática.

 

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